ARQUITECTURA DE LA ANTIGUA ROMA

A MODO DE INTRODUCCIÓN

La historia de Roma es la historia de la ciudad como entidad urbana y la de los estados e instituciones de los cuales ha sido capital o sede a lo largo del tiempo. Se puede dividir en prehistoria, Roma Antigua, Roma Medieval, Roma moderna y Contemporánea; o bien en Roma Antigua, Roma Pontificia y Roma italiano contemporánea.

El período más fecundo de la historia de Roma en términos políticos, económicos, sociales y culturales fue su desarrollo en la Antigüedad. Fue la cabeza de un gran estado imperial, y sede de una nación establecida en tres continentes. En su momento de mayor desarrollo el imperio creado por Roma alcanzó los 3,5 millones de kilómetros cuadrados y unos 70 millones de habitantes, entre ciudadanos y no ciudadanos. Roma fue, y sigue siéndolo, una de las ciudades más importantes de la historia. Se le ha llamado la «Ciudad Eterna». Roma, junto a Grecia, ha sido la madre cultural de las modernas nacionalidades occidentales.

 LA ARQUITECTURA ROMANA

 La diversidad de materiales es característica de la arquitectura romana. Utilizaron: piedras calizas, arcilla, roca volcánica como la toba y la puzolana, piedra pómez; así como el mármol, la madera y diversos metales, como el bronce. Las grandes novedades fueron el empleo del hormigón (argamasa romana, no propiamente cemento ni hormigón, sino un material compuesto de elementos pétreos, formando un mortero denso, no líquido como el hormigón moderno) y el ladrillo cocido.

Basado en el arco (principalmente arco de medio punto), la columna y el pilar también usaron la pilastra, (generalmente como elemento decorativo) e inclusive suelen adosar la columna al pilar, y como techumbre la bóveda -muy usada en las construcciones del periodo del Imperio- y la cúpula.(UNIVERSIDAD AUTÓNOMA DE NUEVO LEÓN Facultad de arquitectura.)

Suponiendo que al lector conoce algo de lo referente a la civilización occidental, importa saber que esta ha sido resumida en cuatro partes. A saber:

Edad Antigua V a. C. – V d.C (1000 años)

Edad Media V d.C – XV d.C (1000 años)

Edad moderna XV – XVIII (sólo 300 años)

Edad contemporánea 1789 a la actualidad

Y ya abordado el período de la civilización griega, que pertenece junto a la civilización romana, a la Edad Antigua. En ambos casos, a la Antigüedad Clásica. A continuación me referiré a la romana.

La Civilización Romana, que como hemos de saber encabezó los inicios del arte occidental, del que la arquitectura fue uno de sus más sobresalientes exponentes, probablemente uno de los testimonios más significativos de la civilización romana, se caracteriza por lo grandioso y abundantes edificaciones, y su solidez. Ha permitido que muchas de ellas perduren hasta nuestros días. La organización del Imperio Romano normalizó las técnicas constructivas de forma que se pueden ver construcciones muy semejantes a miles de kilómetros unas de otras.

La arquitectura romana tiene su origen en la *etrusca, restada a influjos de la griega, sobre todo después de las guerras púnicas. Y por lo tanto, presenta rasgos de ambas. Hoy se hace datar la arquitectura romana de la fecha en que se construyeron la primera vía y el primer acueducto.

* Los etruscos, pobladores de la antigua Etruria (centro de Italia, entre los ríos Tíber y Arno), a quienes los griegos llamaban tirrenos y que probablemente descendían de los pelasgos (La Acrópolis de Atenas estaba rodeada por una muralla construida por los pelasgos), cultivaron el arte de forma simultánea a los dorios y tal vez, con anterioridad a los mismos pues ya desde unos diez siglos antes de Cristo se hallaba el pueblo organizado.

La primera vía fue creada en el 312 a. C. por Appius Claudius Caecus y unía Roma con Capua: es la Vía Apia  Por esta época y durante las conquistas de Roma en Sicilia y en la misma Grecia, los generales romanos solían llevarse como trofeo de sus victorias gran cantidad de objetos artísticos. Por otro lado, los artistas griegos y etruscos, atraídos por el poder económico de la señora del Mediterráneo, llevaron a Roma el gusto e incluso la pasión por las Bellas Artes  y en estas escuelas se formaron sus propios artistas.

Además de varias construcciones ciclópeas a ellos atribuidas, se sabe que importaron de Oriente y usaron en los edificios el arco de medio punto, la bóveda perfecta. Estos elementos arquitectónicos llegaron a los romanos precisamente a través de los etruscos. Los etruscos que bien pudieron establecerse, inicialmente, en el norte de Grecia para, más tarde, huir a Italia con motivo de la invasión de los dorios, o que procediendo de donde procediesen, se establecen en Etruria, aprendieron de los griegos las técnicas y formas básicas de la construcción micénica e imitaron en sus construcciones los tres órdenes.

La arquitectura etrusca tiene una gran influencia en el mundo romano, especialmente en lo que se refiere a la forma de concebir las ciudades, la disposición y forma de los templos, el uso del arco y la bóveda y la construcción de mausoleos. No utilizan materiales nobles como el mármol, sino piedras de baja calidad en refuerzos, de madera, ladrillo y tapia. Sus construcciones emplean el arco y la bóveda con la columna sobre soporte, formando el orden toscano, orden que tiene relación con el dórico.

Templo Dórico en Atenas.

El período de esplendor de la arquitectura romana abarca los dos primeros siglos del Imperio. Pero ya a principios del siglo II de nuestra era, se inicia la decadencia del buen gusto que se acentúa en el siglo III y se confirma en el siglo IV por efecto de cierto barroquismo o irregularidad y pesadez en los estilos, aunque aumente el fasto y la magnitud de las obras. Pero la arquitectura, en cuanto arte de construir sigue desarrollándose hasta la invasión de los bárbaros, por lo menos, en los principales centros de cultura. Pruebas de esto son las grandes basílicas de Roma construidas en el siglo IV, no solo las destinadas al culto cristiano, sino también las civiles. Los restos de la colosal basílica civil de Constantino (también llamada de Majancio) que todavía se alzan en Roma, sirvieron como fuente de inspiración a los arquitectos del Renacimiento en el siglo XVI. Los romanos emplearon, profusamente, el arco y la bóveda, que ya existía.

El arco posee en la historia de la construcción un periodo de seis mil años. Aparece por primera vez en la arquitectura de Mesopotamia y se transmite a Europa. Ésta no se forma con dovelas de piedra aparejada (salvo en algunas construcciones asiáticas), como se disponía en la bóveda etrusca, sino de una masa confeccionada con puzolana y cascajo. Las bóvedas solían tener gruesos arcos de ladrillo, paralelos, ya diagonales pero embebidos en la bóveda misma, que servían como refuerzo interior de la bóveda. Un ejemplo soberbio es la cúpula del Panteón de Agripa en Roma.

Panteóm de Agripa

Los romanos no sólo construyeron bóvedas de cañón y cúpulas, sino rudimentarias bóvedas de arista y de crucería. Pero estas últimas debieron usarse con poca frecuencia fuera del Imperio de Oriente pues sólo se conocen las de las Termas de Caracalla y las de la Basílica de Majencio en la cual se advierte un sistema de contrarrestos interiores aplicados a la bóveda. También empezaron a aparecer en la arquitectura romana los capiteles historiados que tanto se hicieron en la Edad Media, pues de ellos se han descubierto algunos ejemplares en Pompeya y otros sitios.

Termas de Caracala

  

Termas de Diclesiano

http://algargosarte.blogspot.com/2014/11/las-termas-de-diocleciano-en-roma.html

Después de observar el video podemos darnos cuenta hasta donde llegaron los romanos, cuyo imperio fue capaz de hacer lo nunca visto antes. Y lo que nos dice, que mucho más que contribuir al desarrollo del arte y la arquitectura, fueron únicos en promover y desarrollar proyectos grandiosos con los escasos elementos de construcción en general.

Los edificios romanos, según su uso, podían ser muy sobrios o muy suntuosos. Puentes y acueductos son austeros y funcionales, mientras que templos y palacios son lujosos y monumentales, con un claro fin representativo.

Acueducto romano de Segovia

Las edificaciones más nobles se revestían de piedra formando órdenes, que no reflejaban la estructura interior real. Se decoraban los muros de los edificios suntuosos con pinturas y los pavimentos con mosaicos.

 

La arquitectura romana adaptó los tres órdenes griegos y el llamado toscano o etrusco modificándolos y añadiéndoles otra forma de capitel que se definió por los arquitectos renacentistas con el nombre de orden compuesto. De igual modo, la  arquitectura romana adoptó con frecuencia la superposición de un orden arquitectónico sobre otro diferente en un mismo edificio, quedando el más sencillo y robusto debajo del más elegante y delicado, según es de notar en el grandioso Coliseo romano.

 

Coliseo Romano                                            Detalle de las columnas superpuestas

El teatro de Marcelo es un teatro edificado en la Antigua Roma, parcialmente conservado. Fue promovido por Julio César y acabado por Augusto entre los años 13-11 a. C. Fue el primer teatro de la capital permanente y de piedra, pues hasta entonces habían sido provisionales y de madera.

 

Teatro de Marcelo

Fueron modelos de dichos órdenes en Roma:

El Templo de Capitolio y el Foro Romano, del toscano o etruscoTemplo de Marte y el Teatro de Marcelo, del dórico, con varias modificaciones

Parte del Teatro de Marcelo, el Templo de la Fortuna viril y el de la Concordia del jónico, más adornado y con otras modificaciones

Panteón de Agripa y el Templo de Antonino y Faustino, en el corintio, más florido

Arco Triunfal de Tito y de Vespasiano y el de Séptimo Severo, en el orden compuesto, que llegara a ser el predilecto de los romanos

Coliseo de Vespasiano de tres órdenes a la vez: dórico, jónico y corintio.

Tipos de construcciones

Dentro de la arquitectura romana existían diversos tipos de construcciones que poco a poco se fueron adaptando tanto a los gustos que poseían los romanos como a sus necesidades. Es por ello que se pueden observar diversas construcciones entre las que podemos destacar:

Basílicas: las basílicas estaban denominadas como los palacios de justicia. Poseían   una base rectangular con naves a los laterales y en el centro, las entradas solían colocarse en los laterales y poseían galerías y tribunas.

Arcos de Triunfo: los arcos triunfales solían tener como objetivo el embellecer y honrar a vencedores gloriosos. Estas construcciones se elevaban con obeliscos y columnas.

Anfiteatros: los anfiteatros eran unas construcciones características de los romanos y cuya base tenía forma elíptica o circular.

Termas: las termas eran pequeños servicios o baños públicos.

Naumaquias: las naumaquias eran similares a los anfiteatros pero el fondo estaba lleno de agua para reflejar un asimismo.

Templos: una de las construcciones más representadas de todas fueron los templos. Estos templos poseían una forma similar a los templos griegos sin embargo se diferenciaba de esto por las reducidas columnas que habían en el exterior y que estaban sustituidas por pilastras.

La Bóveda

Las bóvedas y las cúpulas, a veces artesonadas (Termas, Panteón) constituyen la principal innovación de los romanos. El arco y la bóveda los heredaron de los etruscos, pero los romanos los llevaron a una notable perfección.

Emplearon varias clases de bóvedas:

Las bóvedas y las cúpulas, a veces artesonadas (Termas, Panteón) constituyen la principal innovación de los romanos.

El arco y la bóveda los heredaron de los etruscos, pero los romanos los llevaron a una notable perfección.

  1. A) Bóveda de medio cañón. Era la más usada para cubrir plantas rectangulares.
  2. B) Bóvedas de aristas. Está formada por dos bóvedas de cañón que se cruzan entre si perpendicularmente: se emplea para cubrir habitaciones cuadradas.
  3. C) Bóveda en cúpula o semiesférica. La emplearon en las construcciones circulares. Suele apoyarse sobre un muro cilíndrico.
  4. D) Bóveda en semi cúpula o ábside. La emplearon en los nichos

Villa de Centselles y Cúpula de la Villa

La Villa-mausoleo de Centcelles fue fundada en el siglo II-I a. C. y fue destruida o abandonada dos siglos después, pero tuvo su momento de máximo esplendor en el siglo IV, en el que se inicia la construcción de una nueva planta rectangular sobre las termas de una villa romana, y suele adjudicarse al hijo de Constantino, está ubicada en el actual término municipal de Constantí, a 7 kilómetros de la ciudad de Tarragona, muy cerca del río Francolí. Es uno de los monumentos romanos, conservados, más importantes de España, con una cúpula recubierta de mosaicos de excepcional valor.

Si hay algo por lo que se caracterizaron los romanos es por haber sido excelentes constructores. Sus grandes monumentos, acueductos, estadios, caminos y demás son una prueba clara de ello. Básicamente la arquitectura romana se caracterizaba por lo siguiente:

Es grandiosa y sólida y tiende al colosalismo.

Utiliza los arcos y las bóvedas como base de su sistema de construcción; posterga las cubiertas planas, en uso entre los griegos.

Emplea el mortero y el ladrillo.

Inventa gran variedad de plantas para sus edificios.

En las grandes fachadas superpone los diversos órdenes.

En los muros abundan las ventanas.

Los recintos son grandes (gracias a las bóvedas de aristas y de cañón).

Es un arte completamente utilitario y práctico.

Comentar sobre la arquitectura romana de manera resumida es casi imposible. No solo por la diversidad de sus descubrimientos y creaciones, sino por la abundancia de su obra. A pesar de que fue diversa la que surgió de la imaginación de sus creadores, la proliferación a distancias extremas, y la aplicación de mano de obra distinta a la propia, ningún otro imperio en el Mundo llegó tan lejos, aunque fuera repitiendo lo mismo.

Otro motivo para catalogar la arquitectura romana es el hecho de que continuara como modelo a la de épocas posteriores. El Renacimiento es considerado como el principal de estos. Algo similar a lo que sucediera con la griega, cuyos tres órdenes de columnas y capitales, se continuó utilizando hasta hace poco tiempo, no obstante haber dejado de ser el imperio que lo sustentara lo que llegara a ser  el romano.

Espero, que este segundo modesto aporte de la historia de la Arquitectura Occidental sea entendido como un intento por dar a conocer tan importante tema a los que no la han estudiado, y piensan que ni les ha interesado. Sugiriéndole a estos continuar aprovechando las facilidades de Internet para ampliar sus conocimientos. A los expertos o conocedores de cuanto he expuesto, y mucho más, espero sus aportes, y que la crítica que han de hacer, la hagan de manera constructiva.

 

 

 

HISTORIA DE LA ARQUITECTURA OCCIDENTAL

Lamento suministrar esta vez una lucubración tan extensa. Pero, era algo que ameritaba hacerlo.

No han sido pocos de los que han estado siguiendo mi página web que me han estado inquiriendo sobre las llamadas arquitectura colonial, republicana, y otras por el estilo. A estas preguntas les daré mi respuesta al final de la segunda parte de esta lucubración.

Antes dedicaré algunos párrafos a intentar descifrar los vericuetos de uno de los componentes del arte universal dedicado a quienes desconocen, o no están familiarizados con el tema. La arquitectura, particularmente, la occidental de la Edad Antigua. Es decir, la que se desarrollara a partir de la Prehistoria hasta la Edad Media. Una parte de este relato, tan complicado, la tomé del Internet.

Aunque se puede vivir sin conocer la Historia de la arquitectura, no está demás saber que es una subdivisión de la Historia del arte encargada del estudio de la evolución histórica de las edificaciones levantadas por el hombre. Sus principios, ideas y realizaciones. Esta disciplina, así como cualquier otra forma del conocimiento, está sujeta a las limitaciones y fortalezas de la historia como ciencia: existen diversas perspectivas en relación a su estudio, la mayor parte de las cuales corresponde a criterios externados por expertos de diferentes épocas.

 La Prehistoria

Durante la prehistoria, llamada, igualmente, el Neolítico, surgen los primeros monumentos, y el hombre comienza a dominar la técnica de trabajar los materiales incluyendo, principalmente, la piedra.

STONEHENGE (Inglaterra)

Antigüedad

A medida que las comunidades humanas evolucionaban y aumentaban las constantes amenazas bélicas, la primera modalidad arquitectónica en desarrollarse fue, esencialmente, la militar. En ese periodo surgieron las primeras ciudades cuya configuración estaba limitada por las murallas para su protección de amenazas exteriores. La segunda tipología fue la arquitectura religiosa. La humanidad confrontaba un mundo poblado de “dioses” vivos, genios y demonios: un mundo que aún no conocía ninguna objetividad científica.

Esta importancia de los edificios hacía que la figura del arquitecto estuviera asociada a los sacerdotes (como en el antiguo Egipto) o a los propios gobernantes. Y que la ejecución fuera acompañada por diversos rituales que simbolizaban el contacto del hombre con lo divino.

Las ciudades marcaban una interrupción de la naturaleza salvaje. Eran consideradas un espacio sagrado en medio del espacio natural. De la misma forma, los templos dentro de las ciudades marcaban la vida de los dioses en medio del ambiente humano.

Divisiones de las civilizaciones teocráticas del antiguo oriente

Arquitectura de Mesopotamia / Sumeria /Caldea / Asiria

Arquitectura egipcia

Arquitectura etrusca    

Arquitectura minoica

Arquitectura egea

Arquitectura medo-persa

Arquitectura micénica

  

Arq. sumeria                                  Arq. asiria

 

Arq. etrusca                                   Arq. medo-persa

Antigüedad clásica

La arquitectura y el urbanismo practicados por los griegos  se distinguía de la de los egipcios y babilonios en la medida en que la vida civil pasaba a tener más importancia. La ciudad se convierte en el elemento principal de la vida política y social de estos pueblos: los griegos se desarrollaron en ciudades estado. El arquitecto griego Hipódamo de Mileto es considerado el primer urbanista de la historia occidental.

Durante los periodos de civilizaciones anteriores, los asuntos religiosos eran ellos mismos el motivo y el mantenimiento del orden establecido; en el periodo grecorromano el misterio religioso traspasó los límites del templo-palacio y se hizo asunto de los ciudadanos (o de la polis): surge ahí la palabra política, absolutamente relacionada a la idea de ciudad.

Mientras los pueblos anteriores desarrollaron sólo la arquitectura militar, religiosa y residencial, los griegos fueron responsables del desarrollo de espacios propios a la manifestación ciudadana y de los quehaceres cotidianos: el ágora griega se definía como un gran espacio libre público destinado a la realización de asambleas, rodeado por templos, mercados y edificios públicos. El espacio del ágora se convirtió en un símbolo de la nueva visión de mundo, que incluía el respeto a los intereses comunes, y provocador del debate entre ciudadanos, en lugar del antiguo orden despótico.

 

Divisiones

Arquitectura griega clásica

Arquitectura romana

La Arquitectura de la Antigua Grecia es la arquitectura producida por los pueblos de habla griega (pueblo helénico) cuya cultura floreció en la península griega y el Peloponeso, las islas del Egeo, y en las colonias de Asia Menor y en el sur de Italia por un período de alrededor del 900 a. C. hasta el siglo primero d. C., con las primeras restantes obras arquitectónicas que datan alrededor del año 600 a. C.

La arquitectura griega antigua es la más conocida por sus templos, muchos de los cuales se encuentran en toda la región, sobre todo como ruinas, pero muchos intactos sustancialmente. El segundo tipo de construcción que se conserva en todo el mundo helénico es el teatro al aire libre, con la primera data de construcción del año 350 a. C.

El vocabulario formal de la arquitectura de la antigua Grecia, en particular la división del estilo arquitectónico, se define en tres órdenes bien definidos: el orden dórico,  el orden jónico, y el orden corintio, teniendo efecto profundo en la arquitectura occidental de épocas posteriores. La arquitectura de la Antigua Roma surgió de la de Grecia y mantuvo su influencia en Italia ininterrumpidamente hasta nuestros días.

A partir del Renacimiento, avivamientos del clasicismo han mantenido viva no sólo las formas precisas, y ordenó los detalles de la arquitectura griega, sino también su concepto de la belleza arquitectónica basada en el equilibrio y la proporción.

Los sucesivos estilos de la arquitectura neoclásica y de la arquitectura del renacimiento siguieron y adaptaron antiguos estilos griegos de manera cercana.

La mayor parte del conocimiento actual de la arquitectura griega proviene del período arcaico tardío (550-500 a. C.), la época de Pericles (450-430 a. C.), y el periodo puramente clásico (430-400 a. C.)..

Período arcaico tardío

Es la primera etapa. Tiene varias fases. Comienza a principios del primer milenio antes de Cristo y se cierra en el primer tercio de Siglo V a. C. La arquitectura, definida como edificaciones ejecutadas según un diseño estético consciente, desapareció de Grecia desde finales del periodo micénico (alrededor de 1200 a. C.) hasta el Siglo VII a. C., cuando la vida urbana y la prosperidad se recobraron hasta el punto de poder emprenderse la edificación pública. Pero a partir de entonces muchos edificios griegos durante el periodo de las colonizaciones (siglos VIII – VI a. C.), se hacían de madera, adobe o arcilla.

Alrededor del año 600 a. C., las columnas de madera del antiguo Hereo de Olimpia sufrieron una transformación material, conocida como “petrificación”, en la que fueron reemplazadas por columnas de piedra. Poco a poco, otras partes del templo fueron petrificadas hasta que todo él estuvo hecho de piedra.

En esta época se usaba el orden dórico, incluso el jónico. Ejemplo de la etapa de transición entre el período arcaico y el clásico es el templo de Poseidón, en Paestum, de planta rectangular, períptero y hexástilo.

  

Período clásico

Es la segunda etapa, que se corresponde con lo Siglos V y IV a. de C. Como la pintura y la escultura  de la época, la arquitectura griega de la primera mitad de la Antigüedad clásica no era «arte por el arte» en el sentido moderno. El arquitecto era un artesano empleado por el estado o por un rico cliente privado. No se distinguía entre el arquitecto y el constructor. El arquitecto diseñaba el edificio, contrataba a los obreros y artesanos que lo construían, y era responsable tanto de su presupuesto, como de su acabado a tiempo. Un arquitecto como Ictino, que diseñó el Partenón, el Telesterión de Eleusis, y el templo de Apolo en Figalia, fue un arquitecto griego de la segunda mitad del siglo V a. C. Su estilo se caracteriza por sus columnas y sus entablamentos, presentes a lo largo de toda la evolución del arte griego. Hoy en día sería considerado un genio, era tratado en vida tan sólo como un comerciante experto y muy valioso. Supone el apogeo de los órdenes dórico y jónico.

PARTENON  

 

TELESTERION                                       TEMPLO DE APOLO

Período helenístico

Es la tercera y última etapa del arte griego. Se extiende desde el Siglo III a.C. hasta mediados del Siglo II a. C., tomándose como fecha simbólica de cierre el año 146 a. C., cuando la ciudad de Corinto es conquistada por los romanos.

El peso del desarrollo artístico se trasladó hacia Oriente. En esta época se desarrollaron grandes construcciones en Pérgamo (Altar de Zeus), Rodas y Alejandría. De esta época es el Mausoleo de Halicarnaso.

Lo más destacado son los proyectos urbanísticos como los de Hipódamo de Mileto, con organizaciones en cuadrículas, ejemplo que fue seguido en siglos posteriores. Se abandonó el severo estilo dórico.

http://turquiaysushuellas.blogspot.com/2010/09/bergama-la-antigua-pergamo.html

  

PERGAMO (MAPA),                PERGAMO MUSEO ALEMAN

Los templos griegos

La arquitectura griega clásica está representada, fundamentalmente, por templos, pues se desarrolló en torno a los santuarios, siendo los principales los de Olimpia, Delfos, Atenas, Eleusis, Delos, Epidauro, Mileto, Éfeso y Selinonte. El formato estándar de los edificios públicos griegos se conoce a través de los ejemplos supervivientes tales como el Partenón y el Hefestión de Atenas, el grupo de Paestum, el complejo de templos de Selinunte (Selinus) y los santuarios de Agrigento.

Teatro

  

TEATRO GRIEGO

El segundo tipo de edificio griego en orden de importancia, después de los templos, son los teatros, siendo los primeros edificios en Occidente destinados a espectáculos. Cada ciudad griega contaba con uno.

Los teatros se usaban tanto para reuniones públicas como para interpretaciones dramáticas. Estas actuaciones se originaron como ceremonias religiosas vinculadas con el culto a Dionisos; evolucionaron hasta asumir su estatus clásico como la más alta forma de cultura griega en el Siglo VI a. C. (véase Teatro griego).

Se construían al aire libre, sobre una colina en las afueras de la ciudad. Las gradas tenían forma semicircular y se asentaban en la ladera de un cerro.

Arquitectura militar

Los griegos defendieron desde la antiguedad sus ciudades con murallas, que dieron lugar a los recintos fortificados que llamamos acrópolis. Sin embargo, situándonos ya en el período helénico, las murallas aparecen en el siglo VI a. C., un hecho tardío, pues la población se refugiaba en las acrópolis o en una fortaleza en caso de peligro. Hay que tener en cuenta, además, que las fortificaciones eran tan caras en Grecia que superaban los recursos de las ciudades-estado.

Para evitar el gasto en murallas aparecieron otros elementos militares, tales como las torres defensivas.

Edificios de utilidad pública y social

Las ágoras o plazas públicas rodeadas de pórticos y obras artísticas para reuniones civiles, mercados y asambleas.

La Stoa/Στωα, o pórtico amplio con una columnata abierta hacia el espacio que se usaba para el ágora (centro comercial y cívico) en las ciudades griegas. Una estoa completamente restaurada, la Stoa de Átalo, puede verse en Atenas.

Los gimnasios y palestras o edificios para escuelas, también con patios y pórticos, donde se practicaban los ejercicios físicos y concursos atléticos. Las ciudades griegas de cierto tamaño tenían al menos una palestra o un gimnasio como centro social para los ciudadanos varones. Son espacios cerrados perípteramente, pero a cielo abierto.

Los estadios, con gradería recta a lo largo y semicircular en un extremo para carreras a pie y pugilatos. Estaba destinado a espectáculos de carácter deportivo. El estadio griego más antiguo es el que se encuentra en Olimpia. Las fuentes en las que las mujeres recogían agua.

Casas y planeación urbana

Fuera de los edificios singulares, lo cierto es que las aglomeraciones urbanas en las ciudades estado griegas no debieron seguir ningún plan predeterminado. Las calles serían estrechas y tortuosas, con edificios apretujándose unos contra otros.

Se atribuye a Hipódamo de Mileto, que vivió a mediados del Siglo V a. C., la idea de un plano urbanístico regulador, basándose en la forma de cuadrícula o de rejilla, con las calles cortándose regularmente en ángulos rectos. No obstante, la aplicación práctica de este planeamiento sólo era posible en ciudades de nueva planta, como las que planeó para el Pireo y la colonia ateniense de Thuril., Olinto ciudad de fundación tardía, es un caso raro de ciudad clásica con trazado regular, presentando la influencia de Hipodamo en la uniformidad de las calles y los bloques. Fue en la época helenística cuando se cambió la orientación y se decidió seguir la regularidad del plano. Símbolo de este nuevo planeamiento es la reconstrucción de Priene, en Asia Menor.

HIPODAMO DE MILETO 

La Estoa de Átalo es un período Helenístico situado en la parte oriental primer piso jónico. El monumento fue construido por Átalo II Filadelfio, durante su reinado en Pérgamo (159 a 138 a. C.). Era un regalo a la polis de Atenas, en agradecimiento a la educación que había recibido en ella antes de ser rey.

ESTOA DE ÁTALO

PORTICO DE LA  ESTOA DE ATALO

ESTOA DE EUMENES

http://olga-viaja.blogspot.com/2012/11/el-agora-atenas.html

Órdenes de la arquitectura griega

Los griegos fueron quienes desarrollaron en mayor medida la función ornamental de la columna, elemento arquitectónico ya existente con anterioridad. Fueron ellos quienes fijaron unas normas o cánones de composición arquitectónica en tres estilos (u órdenes clásicos): dórico, jónico, y corintio, aunque los dos primeros son los principales. Durante el período helenístico apareció el capital compuesto. La columna consta de basa, fuste y capitel. Sobre las columnas se asienta el entablamento, que consta de arquitrabe, friso y cornisa. Sobre las fachadas principales, formados por el tejado a dos aguas, están los frontones. Estos estilos se conocen sobre todo por los diferentes capiteles de las columnas, pero hay diferencias en la mayor parte de los elementos de diseño y decoración entre los órdenes, como la proporción alto/diámetro de la columna y las formas del entablamento.

Los propios griegos usaron los nombres de dórico y jónico, lo que reflejaba su creencia de que los estilos descendían de los griegos dorios y jónicos de la Edad Oscura, pero es improbable que esto sea cierto.

ORDENES CLASICOS

Hasta aquí la primera parte. La misma ha sido extraída de varias publicaciones del Internet, con mi único aporte consistente en seleccionar los párrafos que más definen cada uno de los capítulos, y mi propia percepción. Mi intensión ha sido complacer a los quienes me han solicitado darles algunas explicaciones del curso que ha seguido la historia de la arquitectura occidental, a partir de la Grecia antigua, hasta la llegada del período moderno.

Deseo agradecer la colaboración de mi amigo Rolando Forestieri, quien ya casi concluido el trabajo hizo puntuales comentarios.

 

 

 

 

FINANCIAMIENTO Y PARTICIPACIÓN

Conocí a Antonio Ortiz Mena, Presidente del Banco Interamericano de Desarrollo, BID (1970-1988), durante una visita de cortesía que girara a la Oficina de Patrimonio Cultural (OPC), y al Hostal Nicolás de Ovando, en el año 1974. El Presidente del BID estuvo acompañado del Lic. Diógenes Fernández, Gobernador del Banco Central de la República Dominicana, y otros funcionarios del gobierno y del banco.

Los visitantes, acompañados del Arq. Del Monte Urraca, departiendo en uno de los ambientes exteriores del Hostal Nicolás de Ovando, entonces casi terminadas las obras de restauración y adecuación.

Durante el transcurso de su visita Ortiz Mena quedó, gratamente, impresionado de lo que se estaba haciendo en la Ciudad Colonial y, muy particularmente, en las casas de Frey Nicolás de Ovando. Al finalizar el recorrido, el Presidente del BID sugirió que tanto el gobierno como el sector privado deberían incrementar su apoyo a la Oficina de Patrimonio Cultural con el fin de continuar los trabajos de lo que, según su opinión, podría convertirse en una potencial contribución al desarrollo del turismo en el país, que se emprendía en aquellos tiempos.

Cabe recordar que en el año 1972, en el Banco Central de la República Dominicana fue creado el Fondo Nacional de Fomento al Turismo (INFRATUR), un organismo financiero para el desarrollo de la infraestructura turística, bajo el liderazgo del Banco Central, con recursos de organismos internacionales como el Banco Mundial, el Banco Inter Americano de Desarrollo (BID) y del propio Banco Central. Posteriormente fue creado el FONDO FIDE. ¿No debió haber sido, entonces, cuando se incluyeran los proyectos de Patrimonio Cultural en este esfuerzo compartido?

Años más tarde (1998), conocí a Enrique Iglesias, Presidente del BID (1988-2005), durante sus repetidas visitas a Santo Domingo, y posteriormente volví a encontrarme con él en la ciudad de Cartagena de Indias, Colombia, donde me encontraba como Embajador, asistiendo a una reunión del Grupo de Río.  Después de saludarnos, el Sr. Iglesias me preguntó por la Ciudad Colonial, y con cierto deje de ironía comentó sobre la persistencia del Cardenal López Rodríguez, presidente del Patronato de la Ciudad Colonial, en obtener un préstamo de 50 millones de dólares para ser empleados en el centro histórico, del que él se había con vertido en ley, batuta y constitución, con corte y todo.

Al siguiente presidente del BID, el colombiano  Luis Alberto Moreno, lo conocí en Bogotá, Colombia, a raíz de ser designado en dicha posición, con quien hube de charlar sobre los trastornos de su antecesor en Santo Domingo, a propósito del affair con el presidente del Patronato de la Ciudad Colonial, y su fracasado intento de préstamo.

He sacado del baúl de los recuerdos estos comentarios, y la foto anexa, en la que aparecemos el Presidente del BID, el Gobernador del Banco Central, y yo, entre otros, a propósito de los estrechos vínculos que se han suscitado entre el Ministerio de Turismo (MITUR), y el BID, con fines de obtener unos treinta millones de dólares, no cincuenta, para ser empleados en el interminable propósito de intentar rescatar la Ciudad Colonial de Santo Domingo. Lo que es lo mismo que decir, una institución financiera internacional aporta los fondos y un ministerio, cuya responsabilidad no es, precisamente, velar por el patrimonio cultural, asume el rol de la Dirección Nacional de Patrimonio Monumental.

Tu Renovada Ciudad Colonial

Programa de Fomento al Turismo Ciudad Colonial de Santo Domingo

http://www.iadb.org/es/proyectos/project-information-page,1303.html?id=DR-L1035

“El Ministerio de Turismo de la República Dominicana (MITUR), puso en marcha el Programa de Fomento al Turismo Ciudad Colonial de Santo Domingo…..Es ejecutado por MITUR y financiado por el Banco Interamericano de Desarrollo (BID), a través del contrato BID2587/OC-DR por un monto equivalente a US$31.5 millones. De esta cantidad 30 millones de dólares serán aportados por el BID, mientras que 1.5 millones será el aporte local.”

El que una institución financiera asuma el papel de financista de un proyecto del gobierno es más que justificable, necesaria, siempre y cuando el ejecutante del proyecto esté bajo la supervición del organismo oficial responsable, en este caso la DNPM, no el encargado de promocionarlo (MITUR).

No es comprensible, al menos para mí, que esa institución financiera aporte, en calidad de préstamo, fondos a un gobierno sin que se establezca la responsabilidad de la ejecución del proyecto a ejecutar. Aunque se trate de un proyecto con fines turísticos. Nos llama la atención el hecho de que las notas de prensa siempre son emitidas por MITUR, sin ni siquiera mencionar la agencia oficial encargada, aunque “supuestamente” de dirigir y supervisar las obras que se lleven a cabo en el centro histórico, como lo mandan la ley, y sus reglamentos.

http://www.wipo.int/edocs/lexdocs/laws/es/do/do032es.pdf

Tampoco alcanzamos a comprender, el hecho de que la DNPM no haya dicho esta boca es mía. Y lo peor es, que teniendo que compartir la responsabilidad ante la historia de los daños que puedan ocurrirse, como es el caso del Hotel Francés, tragedia de la que todos se han lavado las manos.

Otro detalle incomprensible es el hecho de que otro organismo del Estado, ajeno a estas responsabilidades, esté asumiendo la ejecución de las obras, como es el caso de la Oficina de Ingenieros Supervisores de Obras del Estado (OISOE), que está realizando y supervisando, a la vez, las obras que se están llevando a cabo en la Ciudad Colonial, desde hace varios años. De nuevo, sin que la DNPM tenga velas en el entierro. Y sin que la dirección de esta diga absolutamente nada. Como sucedió con el desplome en el Hotel Francés, y como podría suceder en otros monumentos en peligro, como es el caso de la Iglesia de Santa Bárbara, y otros. O como estuvieron a punto de enfrentarse a las ruinas de San Francisco, con el proyecto MONEO, que resultó repudiado por una mayoría del pueblo dominicano. Y otra vez con el silencio de la unidad rectora, y del Ministerio de Cultura del que lamentablemente depende, y nunca se oye palabra alguna.

Desplome del curpo (crujía) delantero de la casona del Siglo XVI que ocupaba el Hotel Francés. Victima del mal menejo de las bras que se ejecutan en la Ciudad Colonial 

Costado occidental de la Iglesia de Santa Bárbara (Siglo XVI), que se ha ido inclinando desde hace algún tiempo. Harán unos treita años unos ingenieros intervinieron, colocáncole unos tubos de hierro como contendores. Actualmente, la OISOE, que no sabe de estas cosas ni “m”, han estado amagando, y las situación continúa siendo la misma.

En este incierto panorama permanecen las monumentales ruinas del Monasterio de San Francisco, primero de los que fueron edificados e instalados en el Nuevo Mundo. El comentario que acompaña las fotos es incierto, en cuanto a las intervenciones de la DNPM, y del Ayuntamiento del D.N. En cuanto a ICOMOS, esta gente lo único que hace es hablar o escribir pendejadas.

Recientes noticias dieron a conocer otro préstamo del BID. Esta vez de mucha mayor cantidad. Es de esperarse, que la responsabilidad de lo que pueda suceder sea tomada en cuenta, y que a la hora de que suceda lo imponderable, algún organismo internacional, como la UNESCO, asuma la responsabilidad de quejarse, como corresponde, y que no ha asumido en otros de los desastres cometidos por el gobierno. Como sería anular de disposición que declara la Ciudad Colonial como Patrimonio Cultural de la Humanidad.

http://eldia.com.do/bid-financia-mejora-de-la-zona-colonial/

Concluyo diciendo que no es comparable lo que pueda suceder en la ejecución de obras de infraestructura, o nuevas edificaciones, con proyectos vinculados al patrimonio histórico y monumental. Con las primeras cualquier daño es fácil de corregir o rehacer, mientras que con las segundas, además de no poderse hacer nada, se convierte en una pérdida irreparable para el país y el Mundo. A no ser el disparate que han empezado hacer en el Hotel Francés, construyendo, según he oído, un muro exterior a base de bloques de cemento, ¿enchapado con piedra?

Espero que algún día me entiendan. Que le tengo mucho respeto al BID, y me parece muy bien que tomen en serio lo que el Presidente Antonio Ortiz Mena sugirió hace tiempo, antes de que sea tarde.

Como no conozco el contrato de préstamo mediante el cual se están ejecutando los actuales trabajos, ni los que se habrán de ejecutar con los 90 millones de dólares más, no sé si existe alguna cláusula que contemple los errores, o desastres, que se puedan cometer durante el desarrollo de los trabajos. Me gustaría, como dominicano, saber que ha pasado con lo del Hotel Francés. Que dicho sea de paso alcanzo a ver algunos movimientos, ocultos con una cerca metálica, a raíz de cumplirse dos años del penoso desastre.

ALTA GRACIA, CÓRDOBA, ARGENTINA

La ciudad de Alta Gracia es la cabecera del departamento Santa María, provincia de Córdoba, Argentina. Está a 36 km al sudoeste de la capital provincial, en el amplio Valle de Paravachasca, entre los faldeos orientales de la Sierra Chica al oeste y la llanura pampeana al este, surcada por el arroyo Chicamtoltina, tributario del río Anisacate.

La ciudad, de unos 50.000 habitantes, es un conocido centro turístico debido a su patrimonio arquitectónico, ya que en su área central se encuentra el casco de una antigua estancia jesuítica.

Dentro de la ciudad se puede apreciar una innumerable cantidad de edificaciones y huellas del pasado jesuítico como la Iglesia principal de la ciudad, la Residencia (hoy museo del Virrey Liniers), el *Tajamar, la Hornilla y **los Paredones. Otros importantes sitios históricos para recorrer son El museo del Che Guevara, la casa de Manuel de Falla, la Gruta de Nuestra Señora de Lourdes, la vieja estación de trenes y la identidad de una ciudad con una extensa y colorida historia.

*El Tajamar es el dique artificial más antiguo de Córdoba, Argentina, construido por los jesuitas en 1659

 

**Los Paredones se encuentran ubicados en las cercanías de la localidad de Capilla del Monte, en el Valle de Punilla, a 117 Km. de la ciudad de Córdoba.

El Museo del “Che” Guevara muestra un tributo a la tierra que vio crecer a Ernesto “Che” Guevara, a su memoria, a su vida. El museo fue en su momento la casa de la familia Guevara.

Esta elucubración sobre la ciudad de Alta Gracia, en Córdoba, Argentina, no podía pasar por alto estos datos sobre un hombre que, gústenos o no, pertenece a una de las historias más sobresalientes del Siglo XX.  

 https://www.youtube.com/watch?v=hcz7kpjvITY

https://www.youtube.com/watch?v=S_g4rA2T5Zg

Otro atractivo turístico es la casa en la que vivió el compositor español Manuel de Falla. “Por convicción y por temperamento soy opuesto al arte que podríamos llamar egoísta. Hay que trabajar para los demás; simplemente, sin vanas y orgullosas intenciones.” Manuel de Falla.


Alta Gracia fue la ciudad argentina elegida por el famoso compositor español Manuel de Falla para vivir los últimos años de su vida. Permaneció allí desde finales de 1942 hasta el 14 de noviembre de 1946, día en que falleció.

En honor a este renovador de la música hispana, entre cuyas obras se destacan “El amor brujo”, “El sombrero de tres picos” y “La vida breve”, la sociedad de Alta Gracia abrió un museo para recordar su paso por la región, sus obras y su vida.

Llegamos hasta esta ciudad sin haber hecho investigación alguna. Me atraía conocer una ciudad que lleva por nombre Alta Gracia escrito de manera igual a como llaman a esa Virgen en Extremadura, España. Se trataba de ver una especie de pueblo estilo de los del norte de Argentina. Muy particularmente perteneciente a la provincia de Córdoba, única de las que conservan su carácter colonial. Cuando llegamos le pedí al conductor que nos llevara a la iglesia, creyendo que era la única, y allí fuimos a parar. A una construcción colonial compuesta de iglesia y convento, en una preciosa ubicación, que me encantó.

Urania, que me acompañaba, y yo, nos desmontamos del vehículo e hicimos el recorrido por todo el conjunto, menos la iglesia, que estaba cerrada por ser día festivo. Regresamos a Córdoba, y de inmediato me puse a investigar en mi computadora portátil, que siempre llevo a cuestas, y de inmediato pude percatarme del por qué de ese nombre, sin que se venere la Virgen de Nuestra Señora de Altagracia, tal como la veneramos en nuestro, y en Extremadura.

A propósito de un artículo que estaba escribiendo sobre la procedencia de la imagen de Nuestra Señora de  Altagracia, he querido dar a conocer los pocos datos que pude encontrar en la Internet sobre la Altagracia en Argentina. En cuyo relato el señor Alejandro Raúl Reyna comenta lo siguiente:

“Todos los conocedores de la historia de Alta Gracia en Córdoba, Argentina, saben que su nombre tiene origen en la devoción que Alonso Nieto de Herrera, segundo propietario de la Estancia, tenía por la Patrona de su tierra natal, Garrovillas de Alconétar, en la provincia de Cáceres, España. La Virgen de Alta Gracia fue venerada como Patrona en estas tierras, hasta que don José Manuel Solares le dio el Patronazgo bajo su advocación como Nuestra Señora de la Merced.

Pero existe en esta ciudad otro culto a María de Alta Gracia que me toca muy de cerca, y tuvo su origen a comienzos de los años 80, cuando Rubén Pelaccini, radioaficionado, toma contacto con un colega de República Dominicana a quien le consulta por el origen del nombre de la ciudad. Este colega resultó ser Monseñor Hugo Polanco Brito, Obispo de Higüey. Pelaccini lo contacta con la entonces directora del Museo Jesuítico, Noemí Lozada de Solla, iniciándose entre ellos una correspondencia que termina con la visita de Monseñor a Alta Gracia en donde bendice una imagen en mayólica que pusimos, mi señora y yo, en la galería de entrada de nuestra casa, pidiendo en ese momento por el hijo que deseábamos.

Era el 26 de noviembre de 1981, ese día nacía un niño que nos fue entregado en adopción, mi hijo mayor Ricardo. Como resultado y culminación de esta historia, un tiempo después, Monseñor Hugo Polanco Brito llegaba en peregrinación con un grupo de dominicanos a nuestro país, traían con ellos dos réplicas exactas del pergamino que diera origen al culto en la gran isla del Caribe. Una la dejaron en la Basílica de Luján, la otra está entronizada en la capilla de Villa Oviedo que pasó a llamarse, por orden del Arzobispo Raúl Francisco Primatesta, de Capilla de la Sagrada Familia a Capilla de Nuestra Señora de Altagracia.

La imagen original venerada en República Dominicana desde hace más de cuatro siglos tuvo el privilegio de haber sido coronada dos veces, el 15 de agosto de 1922 durante el pontificado de Pío XI, y el 25 de enero de 1979 por Juan Pablo II, quien la coronó personalmente durante su visita a Santo Domingo con una diadema de plata sobredorada, regalo personal suyo a la Virgen. En este país la Patrona es la Virgen de la Merced y la de Altagracia es la Protectora del pueblo: ¿en nuestra ciudad no podría ser igual?

Nuestra Señora de Lourdes, de Fátima, de la Merced, de Altagracia, son nombres que lleva la Madre de Jesús en nuestra ciudad, pero María es sólo una, y en Ella vemos representado el feliz misterio de su Maternidad Divina. Ésta tiene que ser real y verdaderamente, para nosotros, la ALTA GRACIA.”

Nuestra Señora de Altagracia (Higuey)

República Dominicana

LA ALTAGRACIA VENEZOLANA

La ciudad de Quíbor es la capital del municipio de Jiménez en el estado de Lara en Venezuela. Por su artesanía es considerada Ciudad Artesanal de Venezuela. Tiene 110.536 habitantes, la mitad de la población del municipio. Quíbor es también la capital de la parroquia de Juan Bautista Rodríguez, … Continue reading

15 de Mayo de 2017

                                             El 15 de mayo se celebra el Día

                                               Internacional de la Familia.

.                        

Por ser un mes tan especial.

Por Dios haberme traído al Mundo

En el Mes de María, del Trabajo y la Familia

Y yo sentirme tan feliz con la mía.

Me complace invitarte a pasar un

Momento de amor y de alegría en

Mi rincón  favorito

La noche del día 15 a las 8:00 PM.

Te esperamos con tu compañer@,

Y con el permiso de la mía,

Manuel

MÁS DE LO MISMO

Quienes leyeron mi anterior elucubración en la que menciono al Arq. Graziano Gasparini, se habrán podido dar cuenta del personaje al que me estoy refiriendo. Y por qué me he sentido orgullo de su comentario.

Pues bien, Gasparini fue para mí el ejemplo que debería seguir en la carrera que escogí como arquitecto restaurador de monumentos. Algo similar a lo que me pasó con Ricardo Alegría, responsable del rescate y revalorización del Viejo San Juan de Puerto Rico.

Conocí a Gasparini en San Juan de Puerto Rico durante mi permanencia allí, del año 1965 al 1967. De manera que cuando nos volvimos a encontrar en Quito, Ecuador, durante la celebración de la reunión de la OEA en la que se redactaron las Normas de Quito, ya yo empezaba a ejercer mi compromiso con mi país, y con el gobierno del Dr. Joaquín Balaguer de servir como Director de la recién creada Oficina de Patrimonio Cultural (OPC). Lo que fue una agradable sorpresa para Gasparini.

Desde la fecha en que nos conocimos empecé a recibir, directamente desde Caracas, Venezuela, el BOLETÍN  del Centro de Investigaciones Históricas y Estéticas de la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad Central de Venezuela, interesante publicación que creara y dirigiera el Arq. Graciano Gasparini. La que continué recibiendo hasta el mes de julio de 1979. Es decir, casi un año después de mi destitución del cargo de Director de la OPC. Cuando me fui a vivir con mi familia a la ciudad de Coral Gables, Florida. Razón por la que yo deduzco no siguieran llegando a mis manos con la puntualidad acostumbrada.

De 1965 a 1979 recibí y conservo 25 ejemplares del Boletín, que he leído y repasado varias veces. Colección que pienso donar a alguna institución que le dé el mismo uso que yo le he dado.